Patrick Conty : né à Berlin en 1937, vit et travaille à Monfort (83) LABYRINTHE ET HOLOGRAPHIE Le labyrinthe, c’est le chemin unicursal menant du centre du dédale à sa sortie, donc contrairement à une idée trop répandue, on ne s’y perd pas. Mais ce que je peins, c’est sa genèse, ou la formation géométrique et topologique du labyrinthe. Le matériel holographique, qui produit des lignes changeant de place ou de couleur suivant l’angle de vue par lequel on les regarde, s’accorde bien à la subtilité du labyrinthe invisible que nous côtoyons sans le reconnaître dans la vie. Aussi bien que de montrer comment se replie et se déploit le labyrinthe, je souhaite montrer comment il reste invisible et correspond toujours à une découverte et une démarche intérieure. Claude Heath : né en 1964 en Angleterre de parents australiens, vit et travaille à Londres. When you follow the movements of a football across a flat TV screen you sometimes have the sensation that the ball is going in a certain direction when it turns out to have a different arc altogether and ends up at the feet of a different player than you had first thought. Its true movements are hidden by the flatness of the screen until it arrives at some particular part of the pitch. This same kind of sensation sometimes happens while drawing, when you attempt to compress the sight and touch of a solid object onto various parts of a flat surface. Working from plants now, it will also be interesting to see whether it is possible to set them down just as they are, but as if rendered by a three-dimensional computer programme that has taken a holiday from mathematics. It doesn't necessarily interest me whether a plant that I've drawn corresponds really closely with the drawing. ...you get a sense that a drawing surface has been dropped into a situation and a feeling of having taken away a record of something. Because of the way that they're made, it's as if you're projecting an image of this object onto the surface Carine Mina : née en 1972 à Muret (31), vit et travaille à Marseille. A la manière des cabinets de curiosités, le travail plastique de Carine Mina s'articule autour de l'idée de collection. Son fonctionnement se compose de plusieurs mouvements; la cueillette (ou fabrication) tout d'abord, puis la sélection, enfin, la composition souvent adaptée à un lieu particulier, donc modulable. Les différentes collections ont la même échelle d'importance; que ce soit des dessins d'observation (de la nature, des civilisations anciennes, etc...), des peintures gestuelles, des collections d'objets (crânes, curiosités naturelles...) ou des herbiers non conventionnels, par exemple. Des allures de taxinomie, d’organisations rituelles, des jeux sur l’ambiguïté entre documentaire et fiction. C'est par le rapprochement inédit de divers éléments que se côtoient la beauté, la poésie, le morbide et l'humour. Carine Mina se définit comme dessinatrice.
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